【苏然专访】北玉才女 守文化自信塑玉雕风骨 携创意巧思造玉雕风姿
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  苏然,现为北京中鼎元珠宝有限公司总设计师,她是在由男人主宰的玉雕界中为数不多的女性国家级玉雕大师、全国青年优秀工艺美术家、享受政府特殊津贴的玉雕专家,其作品获得10多项荣誉称号。

  

  苏然玉雕作品独具匠心和艺术价值,富含文化寓意与文化意境,雕琢手法粗中有细,细中有粗,大中有小,小中有大,融贯南北玉雕技艺,用创新手法赋予以中国传统文化为题材背景的玉雕作品鲜明时代特色。

  

  近日,中国艺品网记者对苏然进行了专访。苏然大师给记者留下的突出印象是一位充满正能量的人,完全没有大师的架子,穿着朴素,待人随和,谈吐自然,话语温和,气质优雅。而在其平静内敛的外表下拥有的是勇于面对困难,对事业踏实执着的匠人精神、对中国文化的坚定自信和对国家、民族、人性认识的正确价值观。



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苏然专访

您是如何与玉结缘,如何走上玉雕这条道路上来的?


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  说起与玉结缘,我觉得也是冥冥之中自有安排。因为我小时候父母支边到了甘肃,他们是搞地质的,我父亲是随队的医疗队,所以他经常捡回一些玛瑙类的东西,我小时候就对这些五颜六色的玛瑙产生了浓厚的兴趣,经常放在鱼缸里反复欣赏,百看不厌。


  后来等到上学时,我父母送我回了北京,我们家就住在北京玉器厂的后面,我经常上学放学时都能看到玉器厂一些散落在外面的玛瑙渣子,也经常能捡回家,和我小时候喜欢的那些玛瑙特别相像,我就更觉得很有意思。


  当时经常能看到外国人到北京玉器厂去参观,玉器厂也会时不时的在外面张贴出广告,我就对那里面产生了无限的憧憬,觉得一块石头怎么就一下变成了精美的玉雕作品呢?最初我不知道那里面是做什么的,只知道那是个创汇的时期,经常是外国人来买,而中国人基本买不起,因为中国人当时的收入水平还没达到那样的程度,那个时候是计划经济,家家都是凭票供应的阶段,但是这些就潜移默化让我对玉雕技艺有了一个初步认识。


  后来上了初中,我有一个同学父母就是做玉雕的,家里有一个琢玉的机床,我就问她父母那是干什么的,他们告诉我是玉器厂的,没事回家也干些活,那时候我才知道玉雕是这样磨出来的。


  所以后来初中毕业,我无意当中看到了北京市玉器厂技校的招生启示,就毅然决然决定去考这所学校。这个决定让父母和老师都很反对,他们都认为我完全可以考取高中,为什么要上技校。我那个时候对技校也没有清楚的认识,就觉得这是我要学的手艺,所以背着家里人就去考了。技校首先要考专业课,我是因为从小喜欢美术有基础,结果就通过了,美术课过了之后技校就去本校调查,这时老师还在再三做我的工作,希望我能上高中,我父亲也是很生气,但是我还是因为特别喜欢,坚持了自己的选择,最终真的被录取了。我跟父亲反复强调这是我自己选的,今后不管遇到什么问题绝不会麻烦他。就这样的一个机缘巧合,我考上了这所学校,没有顾及家中反对,走上了自己喜欢的玉雕道路。


中华祥瑞图

2017“天工奖”金奖作品

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《中华祥瑞图》是苏然大师2015年设计创作的“重量级”玉雕巨制。作品耗工巨大,2016年方成功面世。背面所刻书法为我国著名学者、书画家陈传席教授亲书墨宝,与正面山水景物书画相映,美美与共。《中华祥瑞图》也是当代新京派玉作的重中之重。

  

画面所描绘的是中华民族亿万万劳动人民孜孜以求的心灵愿景。苏然大师用春风化雨、润物无声的艺术形式,向社会大众传达一种融合了中华民族生存智慧的价值理想。这一理想在佛家称为“庄严国土,利乐有情”,在当代语境中即是倡导“富强”“民主”“文明”“和谐”的社会主义核心价值观,实现一个伟大的“中国梦”。所谓“金山银山,不如绿水青山”,是深刻阐述了人类理想国度的物质文明、生态文明精髓的点睛之笔。

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您的学艺过程是怎样的,是如何克服其中的困难走过来的?您的师傅对您日后在玉雕上的成就有怎样的启迪和影响?


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  我很幸运,我们这一届经过前两届办学的探索和总结,无论从师资的配备还是课程的设置都更加科学合理。3年的技校学习,不仅学习了素描、色彩、雕塑、材料、制作、设计,还学习了做工具。当时,我有时间就画素描、工笔、人物、花鸟,到后来还画盘子、彩蛋,捏泥人、学刺绣、做娃娃,家里的墙上挂满了自己的作品。


  更加幸运的是,我一毕业就分配到了宋世义大师手下去学艺。学艺的过程并不像当初自己想的那样是去做艺术,而是完全像其他工种一样在不断的磨玉,因为最初是不让去参与设计的,师傅安排什么就做什么,师傅并不多说他要达到什么目的,所以有的时候就完全靠自己去理解。那个时候就觉得自己就是一个工匠,替别人来完成一些创意,自己的想法得不到充分发挥,有一段时间心灰意冷。那个时期很多同学也纷纷改行,当时也迷茫过,怀疑自己是不是不适合做这个,反复的琢磨。后来还是坚持了下来,就觉得还是特别喜欢玉雕这个工作。


  现在明白了师傅这是要让你把技艺练纯熟。在还没有纯熟的技艺时,是不可能创意出很精美的玉雕作品的。玉雕首先是材质,材质都不了解怎么去搞创意,一开始肯定是要跟着师傅的画稿创意去完成他的创造。


  跟宋大师学艺的过程中,他让我做的第一件是一个比较翘色的玛瑙作品《梅妻鹤子》,当我把人物都做出来之后,突然感到肚子那块破了一个大洞,这时我就不知道如何弥补了,后来师傅就把这块破损之处去掉了,等于我辛辛苦苦做了十几天的人物就完全没有用了,又改成了别的。他这一转变让我感觉到玉雕不是之前设计什么到后来就完全可以定稿的,还是在做的过程中不断的变化,最终完成的作品要完美,而不是将就又将就,这个对我教育意义挺大。


  做稍微大一些的玉雕作品时,有时差不多一两公斤重,手拿一会儿都不算什么,但要成天抱着它的时候,因为玉表面特别光滑,手都磨掉了皮,露出了红肉,还要着凉水,真是钻心的疼,有时候觉得这是女孩子干的活吗!这时候每个伤口都要缠上创可贴,但创可贴有时会卷在机器上,特别害怕,就觉得挺危险的,但不干又觉得给你安排这个活你也不能挑三拣四,给你活做就是信任你,那个时候真是咬着牙也得干,回到家手疼得都不敢干别的事,因为长期抱着一件东西使劲浑身酸痛,尤其是胳膊,而且那个时候还不太娴熟,用的都是蛮力,有的时候真是想改行了,那时正是从计划经济到市场经济的一个转折,也面临自己是不是还能够坚持下去,但是后来又觉得这毕竟是自己选择的,还是咬着牙去坚持。


  所以我也是挺庆幸碰到我的师傅,碰到的老板都是非常的好,遇到这些人对我的帮助也特别大,使得我在玉雕这条道路上没有走什么大起大落的弯路,师傅也非常认真,器重我,在做一些重点活时都让我参与了,参与之后对我的技艺提升,对我的意识和设计能力帮助都特别大,最后再自己创作设计就有了很敏锐的思维。


九龙玉镜


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苏然大师设计创作的《九龙玉镜》是美玉中的极品,它集玉之优点于一身,大师制作如此之玉镜,其中心思想是希望人们以玉为师,做一个高尚的人,做一个纯粹的人。一个人能力有大小,如果做到玉之“五德”,岂不圣贤乎!正所谓一个人不可能使自己伟大,但可以使自己崇高,玉镜之精髓就在于此。 

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您的玉雕风格是如何在工作实践中形成的?


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  有一次跟着宋大师去完成了一件大型的玉雕作品《八十七神仙卷》。当时我们组接了这个任务之后跟着师傅去了深圳,这个时期也是我人生的一个转折点,如果不去深圳就不能开阔眼界,当时父亲也去世了,就觉得家里面靠我去支撑,于是跟着师傅毅然决然去了南方。


  完成这件作品之后,对我的技艺提升特别快。当时我们几个师兄弟先完成作品后回了北京,师傅还要后期处理一些事务就晚回了北京。在这几个月没有师傅的空档期我独立完成了几件作品,也得到了厂里的认可,这时深圳那边有一个香港老板,他到北京玉器厂招技术人员,我们厂就把我派去做设计,而这时候我与宋大师的师徒关系也到期,可以自己独立创作了,于是我又回到了深圳。


  到了深圳相当于换了一家公司,要自己独立去面对市场,不再体现师傅的创意,完全靠自主创意,这时候我又迷茫了,不知道前途是什么,以前师傅教的又觉得与市场对不上,因为北方的工艺和南方的工艺是不一样的,以前主要做的是大型的玉雕作品,比如牌子,大茶盘,但到了南方是市场经济,完全要走市场化,大件改小件,做的工艺上完全不是大件的缩小,而是更精细,更简练,样品要不断的出新,不断创新,这时候要变得更灵活,创意思维更敏锐,要了解买家的喜好,直接针对客人的需求来创意,这时候作为创作者要变化非常的快,这是从北京大的玉器厂出来的我无法想象的,因为我们在北京时是被安排,按照师傅的要求去做,完成要求就可以了,从来不用考虑做的东西有没有人去买,跟你的价值有没有什么关系。到了南方就完全不一样了,南方是市场化经营,你的活积压得多了就会被淘汰,你的货供不应求才会被重用,特别的现实,那个时候压力特别大,每天要加班到十点多,一天工作十几个小时,一周休息一天的工作量。


  正是那个时候大量的工作实践使我的技艺极速提升,创意思维也更加灵活,知道了要考虑面对什么样的人群,他们的售价直接关系到自身价值,这时就要想做的东西不仅是要自己喜欢,也要别人喜欢,自己完成不管它的销售情况是不行的,直接与自己的生存极密切相关,那个时期是我人生的又一个转折点。


  在深圳干了五年之后,那个香港老板要回香港不设公司了,我们又纷纷再找出路,我就又回到北京了。


  回到北京后,2000年就开始来到了中鼎元珠宝有限公司,这时候又是我人生一个新的转折点,因为在这之前我们接触的都是以翡翠为主,从来没接触过和田玉,但中鼎元的玉种是以大量和田玉为主,这两者工艺表现手法上也是有区别的,翡翠突出它的“色、种”,工艺要突出材料的通透、简洁,怎么把它的水体现出来;但白玉因是白色,要充分体现其“润”,工艺要更加细腻才能表现出它的质感,这就是反差。


  一开始这个转变也有很长一段时间的摸索,因为要对白玉的材质有充分的了解,什么是籽料,山料,还有俄料,它们之间的区别在哪里。做法不同,体现出来的润质也不同,这也是对我们眼力的极大考验。以前做翡翠,没有人让你参与到材料的买卖当中,但是和田玉是做工上的价值体现出人的价值,最终要参与到直接买材料当中,如果买不好,再做任何工艺也弥补不回来损失,这又增长了我很多的见识,要分清材料的好坏优劣,如何利用,逐渐在这么多年中摸索出经验来,对于什么材料如何去把握,怎么突出其经济价值、艺术价值,都是特别重要的,所以在这十几年当中,我对这种材料已经摸索得非常熟练了。再有对一些有瑕疵的玉料,如何俏色巧雕,巧妙利用瑕疵,后来就逐渐形成了一种风格。


  我是几个品种同时定型,一个是宫廷派的牌子系列,一个是俏色巧雕系列,浆石俏色,再一个是现代题材,这几类作品把我的风格丰满起来,其实风格的形成就是在中鼎元这近二十年当中慢慢摸索形成的。


  中鼎元珠宝有限公司是刘书占创立的,他最初是做市政工程的老板,后来因为个人爱好就自己开了家珠宝店,在开珠宝店的过程当中他产生了是否能把自己的思想通过匠人来表达的想法。在这个思想引导下,他开始发加工,即告诉你题材,由匠人来做。这个过程中他认识了很多从业者,我也是其中之一。我刚来时只有3个人,什么都要做,后来逐渐发展到60人的大厂。他不像一般的老板强烈的追求利润,而是把他的创意思想告诉你,把对市场的观察和我们互相交流,使你做的东西有目的性,出来之后就有需求。做一件东西,他不是急于求成,一个东西要做好一定要有工期,慢工才能出细活。他更有胆魄做一些大型的东西,谁都知道这两年经济也不是很景气,谁都不愿去压大型玉器,他能够看准市场,不怕压资金,压成本,这样我们就做出了一系列收藏品。没有他的支持就没有我个人风格的体现,也是共同发展的一个过程。


经山佛韵


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《经山佛韵》作品原料是一块完整的新疆和田玉籽料,重二十多公斤,通过新疆人在玉石上打开的几处“窗口”可以看到细腻洁白油润的玉质,皮下有一些散乱的斑点不规则的分布在玉石周身,苏然大师因材施艺,将皮下的斑点小心拨开,利用其斑驳的色彩雕出盘根错节的古木,岩壁的石窟、佛像,密林深处的佛塔、古寺,材料运用恰到好处,在保留住的完好天然皮色上浮雕心经、法华经、地藏经、涅槃经、楞伽经等佛经的经典名句,以漫山遍野的经文将分散割据的佛教场景串连成一个整体,演绎出一个完成的佛教故事。和田玉因佛而不仅是物质方面的最高成就者,在精神层面亦站到了最顶峰。

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苏然专访

您的玉雕作品非常有特色,您是如何从内容和形式上做到突破传统的创新,古为今用,把握玉雕当代特色的?


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  现在很多大师都在做玉牌,玉牌从选料上是很苛刻的,因为规整的东西很难出,所以价值也就非常大。小件规矩的牌子叫“子冈牌”,以陆子刚的名字命名,子冈牌是明清时期文人墨客佩戴的一种潮流,谁佩戴子冈牌谁就有风雅的气质。


  小件玉器成为了现代人追求的潮流,现代人不光要陈设,还以佩戴为主,以显示自己的文化修养,身份地位,护身保佑这样一系列的需求。怎么让现代人在佩戴的过程中吸取一种营养,得到一种精神的滋养是我经常思考的。我主要将中国的传统文化,国学的思想注入到传统纹样当中,比如《道德经》《论语》,提示我们积极向上、寓教于乐的作用。


  造型上吸取明清的边饰,但又经过现代线条的变化,风格上大同小异,规制上,牌型的变化更加丰富,以前的子冈牌都是5*7,4*6的规制,基本上没有太多的变化,但现在出现了菱形、椭圆形、梯形,各种形状,而且把玩起来圆润细腻,更易于我们现代人的佩戴和观赏。


  人们在观赏这些小件玉器时,通过看、知、学的过程与自己贴合起来,时时提醒自己做人的道理,这一点我觉得是非常有意义的。


  还有一部分就是俏色巧雕,也是利用传统材料,有很多带有浆石的玉石,在之前就完全被切除掉。做玉的一个基本原则就是要量料取材,必须将有杂质的部分祛除掉。但是后来我发现带浆石这部分跟玉是共生的,往往被人摒弃掉的杂石部分非常坚固,颜色也很独特。而且我感觉应该做一些有时代特色的玉雕作品,不光是《马山封侯》这些传统的吉祥,应该更有哲理性,更有深层的文化启迪。所以我就反其道而行,不去把浆石祛除掉,而是完全利用它来做,作为它的主体,这样玉反而一点不被破坏。做完之后反响也是非常大的,因为改变了传统的一些做法,形成了一种鲜明的对比和反差,使玉器看起来更加珍贵,浆石被衬托得恰到好处,更完美,更和谐,这部分作品有《俺爹俺娘》《沧桑》《蒙面巫师》等,这一系列作品被很多人认可,我的风格也被冠以了这样一个标签:“浆石玉雕”。


  再有就是宫廷玉雕的创新,宫廷玉雕有严格的规制,与四四方方的北京城一样,非常大气中正和谐,古代宫廷玉雕吸收了全国最好的工匠集中到皇宫造办处来做,反应的是皇家思想,具有独特的风格,首先要有好的创意,再加上好的工艺,才能够值得收藏,这是一个传统。


  不过经过这么多年的发展,北方有些落后了,随着南方的兴起,工匠不断涌现,形成了海派,海派涌现出很多年轻的大师,风格更小资情调,不同风格的涌现也更突出了宫廷玉雕风格的独特。我作为北京人,有责任把这种风格延续下去,只不过融入南方的工艺,我在南方呆过,知道了工艺要达到怎样的程度才是极致。通过融入这种精巧的工艺,再加上很好的创意,吸收了很多宫廷派大气中正的风格,所以产生了现在的手法体现,有别于南方,突显出我们宫廷派风格的创新延续。


边塞风情


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《边塞风情》玉牌造型古朴典雅,玉质细腻油润,以双龙纹饰修边,中间位置留出相同形状的区域,一边是蜿蜒曲直的塞上长城,气势宏伟,延绵不绝;另一面阳雕王维诗词《使至塞上》原文书法,诗意与画面前呼后应,情景交融,诗中有画,画中有诗。

太平有象摆件


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《太平有象》是苏然大师浆石俏色系列作品。天地不言,自然最美。在大自然的鬼斧神工面前,再精细的人工也不过是雕虫小技,俏色巧雕的关键是将大自然造就的绝妙景观进行合理取舍,提炼精华,辅以恰当的人工衔接,塑造出最恰当的完美形象。和田玉是大地的舍利,经过上亿年的演变已趋于完美,只是或多或少会存在些许瑕疵,处理完美玉石之瑕疵的方式方法,决定着玉石的命运,相同的玉料在不同的人手里所创造出的艺术价值和经济价值截然不同。

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您的玉雕作品都有一个比较高的文化境界,您平时是如何提高自身文化修养的? 家庭对您有怎样的熏陶?


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  我们家有两个表大爷都是画家,小时候一到过年我就看他画,有一个表大爷叫李默文,是王雪涛的弟子,以画画为生,他们家就住在琉璃厂附近,看他的画对我从小喜欢画画也是很有关系的。他们画的是小写意,后来我上学的时候学的是工笔,有时候他们也会给我一些指点,让我多看一些艺术类的书籍,从小的绘画熏陶对玉雕的技艺帮助特别大。


  很多创意都是在观察生活当中累积出来的,并不是要做这件东西的时候才去观察。而是它在你脑中一天一天逐渐积累出来的影像,当你遇到某块石头时,就反射出影像来,这个时候再把头脑中的影像运用到作品当中,就很生动了。


  以前故宫门票还便宜的时候,我几乎一个月能去好几次,经常去看去画展品,比如珍宝馆的一些展品。2015年陆陆续续去了几个石窟,麦积山石窟、云岗石窟,有些浆石特别像风化的石窟造像,后来我在浆石俏色的过程当中就用了很多石窟的造像,形成了一个系列,叫《丝路佛韵》。


丝路佛韵


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《石窟佛韵》系列作品,苏然大师以新颖独特的设计理念,雕刻出佛教道场、建筑装饰、佛龛法器、佛像造型等,再现了东西文明融合的历史,充分展现出佛教艺术的感染力。用玉雕语言传递佛教文化返璞归真、慈悲向善的普世价值;响应“一带一路”所秉持的开放、包容、均衡、普惠精神;祈福天地和合,世界和平发展,人民离苦得乐。

玉骨卧佛


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释迦牟尼佛有感于大限时,呈吉祥卧对诸弟子作最后的教诫,授诸行无常、诸法无我、涅盘寂静的三法印,以及正见、正思惟、正语、正业、正命、正精进、正念、正定的八圣道,而后平静地入灭。 苏然大师将佛教精髓高度浓缩,选用精美的和田玉雕琢出呈吉祥卧的佛祖形象,凝固那一神圣场景,意在以庄严的法度和崇高的美感,向世人传达大善大德,将传统玉雕艺术与佛教文化完美结合。整件作品构图比例协调合理,人物刻画细致入微,引导积极向善,祈祷国泰民安。

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工艺美术凝聚着深厚的中国传统文化,而玉在工艺美术中占有举足轻重的地位,请谈谈您今后在玉雕创作上会走怎样的道路?


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  前不久在国展中心举办了“天工奖”,近几天在苏州又刚结束了“子冈杯”,这两个展给我印象比较深,不断有新人涌现,尤其是在“子冈杯”上,我看到了很多创新作品,很多创新作品工艺追求吸引眼球的惊叹效果,这些创新作品很多外国人也参与了,可以看出他们有他们的文化,中国有中国的文化。现代人的玉雕到底要走哪条路呢?这也是我思索的。到现在看了这么多作品,也都给了我很多的启示。


  自古至今,玉都是需要把玩的,上手去摸,去感悟,体会玉本质的美和玉质油润的美,而不仅仅只是观赏,我觉得玉雕它不同于其他的艺术,它一定是有观赏性,也有亲人性的。


  所以我觉得我要走的道路还是会坚持吸收中国传统文化,然后再有自己的思想融入,坚持走自己的风格,坚定属于我们民族自己的文化自信。


国歌联想


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《国歌联想》作品创意源于国歌歌词“把我们的血肉,筑成我们新的长城!”一块南红玛瑙原石,鲜红的玉石外包一层黑褐色的外皮,红与黑的鲜明对比是这块原石的特色,创作成血肉筑成的长城恰如其分,恰到好处,体现出了原石真实的内涵。蜿蜒曲折的长城包裹的一团血肉,直白刺眼,给人强烈的震撼,诉说着一段又一段辉煌的历史,讲述着一个又一个感人的故事,唤起人们内心深处的家国情怀。

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您的作品注重细节处理,粗中有细,细中有粗,可以看出您对事业追求极致的匠人精神,您对匠人精神的理解是怎样的?


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  我觉得匠人精神是指持之以恒,坚持不懈的态度,追求精益求精的精神,是我们鼓励的一个方向,但不能把它作为一个全部的要求,应该匠人精神再加上创新思想,相互融合才能使一个匠人更完美。匠人是指一种做事的态度,一定要宣扬,但作为工艺美术发展还是要强调创意。

长征


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《长征》作品是苏然大师为纪念中国工农红军长征胜利80周年而作,玉料选取一块顶级白玉籽料,保留玉皮,采用俏色高浮雕技法雕刻出山脉起伏,红军队伍从蜿蜒的山涧穿行而过,近观处,人物各具姿态,表情生动,枪支、马匹、旗帜无不细致入微;俯视的视角望去,部队绵延浩荡、一望无际,再现出长征的艰辛与壮观景象。玉牌另一面剔地浅浮雕毛主席诗词《七律•长征》,革命乐观主义的不朽之作,深刻表达了伟人的艺术风格和高昂气概。书法仿毛体真迹,气势生动、一气呵成,下方雕刻三位红军形象,人物站在雪山之巅艰难地依偎在一起,但是表情喜笑颜开,看到胜利正在眼前。玉牌诗画相映,仿佛是长征史诗的一座纪念丰碑。

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您对玉雕的传承和发展有怎样一个愿望?对年轻一代玉雕从业者有怎样一个期许?


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  通过带徒弟我也深深意识到在过去师传徒的方式完全不能适应市场了,因为太陈旧了,不再适合现在的发展趋势,所以我们跟轻工技师学院合作办学,从2012年开始,办学到现在已经五年时间,教出的学生200多人,有一批今年已经毕业了。在这五年的办学中,我们对学生进行了系统教学,通过理论,绘画,还有雕塑一系列美术功底的培训,再加上实训的锻炼,培养出了具备综合素质的人才,远远超过了师带徒的方式,我觉得要继续发展这种模式。


  每年我们也在跟学院共同探讨如何加强文化理论的培训,还有一些基本的培训课程,使现在的孩子成为市场需求的人才,都能独立操作成型,不存在找不到工作情况。这几年发展的比较好,培养出来的人也得到了各个工作室的认可。包括非遗也成为现在各个院校纷纷成立的专业,但是还缺乏师资。通过与学院合作,我们感觉到这是百年大计,并不是一朝一夕的事情,是要长期去磨合,去传承的方式,几十年之后才能看到成效,而且是大浪淘沙的过程,最终能坚持下来的可能寥寥无几,将来的大师可能就产生自这些孩子当中。


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